子非鱼:原名廖清生，六十年代生人，毕业于师范学院数学系。当过农民，农民工，教师，小老板，电视栏目策划人，编剧。先后出版过都市生活长篇小说《布蓝鸟》，警察题材小说《警中警》，官场题材小说《职务》，历史题材小说《吴三桂的发迹史》。
世界最长的史诗般原生态纯文学作品，240万字，50年跨度，200多个人物，七大家族中国各阶层的心历路程《死活》作者。
从2014年自驾游西藏以来，发现祖国山水还有文学无法表达的特质，便潜心研究山水画创作，从中国民间传统文化出发，重视生灵，窥视人心，化外宇宙，将文学，哲学，宗教，国画等元素融入国画创作中，突破传统国画审美范畴，打破传统国画创作禁忌，坚持追逐本质，杂乱有章，遵循无极，以无化无的宗旨。坚持将文学，宗教，美学尽可能完美地融入以山水本质为整体载体。一切融化于心，又超然心外。意念与天外之天，道外之道融为一体。创作形式(没有)篱笆，山川河流可以倒置，树木山石随意叠加，动物花鸟任性错乱，云雾水流自然变形。无论过去，现在，将来的意念，情感，思想，天伦都能随意同框，独自创立《云意山水画》。
中华文明五千年，除了炎黄文化的正统血脉，还有许多支脉文化，其中衍生在古梅山一带，主要是湖南中部的邵阳，益阳，娄底，怀化等市的，又最终好像隐灭在湖湘一带的梅山文化，就是不可忽视，且对中国近代史产生过重大影响，并已经汇入中华文明的主血脉。
梅山文化又叫蚩尤文化。蚩尤是上古时代九黎族部落酋长，中国神话中的战神。传说：蚩尤面如牛首，背生双翅，是牛图腾和鸟图腾氏族的首领。约在4600多年以前，黄帝战胜炎帝后，蚩尤率81个兄弟举兵与黄帝争天下，在涿鹿（今河北涿鹿县境内）展开激战。最终蚩尤战死，东夷、九黎等部族融入了炎黄部族。
蚩尤被黄帝打败后，部族土地也被夺去，只在今天湖南中部保留了最后一块世外桃源式的飞地，这就是梅山。从此以后，梅山就成了一块“不服王化之地”，独立发展了4000多年，直到公元1072年宋神宗“开梅山”之后才融入中央政权的版图。
古梅山，位于湖南省中部，是一个以湘中为核心的古老历史地域的称谓。以北宋熙宁五年（公元1072年）为界，开梅山以前的梅山文化为早期的苗瑶族文化，因此具有一般地域文化都不具备的“独立根性”；“旧不与中国通”的封闭的地理环境，以前，这里地域荒野，人丁横蛮，不服当时朝廷的管制，分庭抗礼，谑称“梅山峒蛮”。使它很少受到外来文化的影响，因之保留了丰富的本土原生态文化内涵，成为宝贵的历史背景和文化遗产。
梅山文化在中国南部坚守数千年不被吞噬，且逐步扩大规模，离不开梅山教的作用。
后期的梅山文化是汉人的移民文化，是外来先进文化与本地土著文明融合、渗透而形成的一种复合文化，后来发展成为近、现代湖湘文化的重要源头。梅山文化也包含丰富的人类原始信息，记录了人类心智发展并成型的过程，是一种古老的原始的、神秘的地域文化。
纵观梅山文化的形成及历史，显而易见，梅山文化是蚩尤所辖部落偏安一隅，为了传递血脉，不得不及其柔弱的避世。所以，当他们在实现生活中，无论是肉体，还是灵魂，都得不到另外的地方所能得到的物质支撑及文明教化时，不得不利用巫术来支撑血脉的传承与文明的继续。
云意山水画的宗旨是杂乱有章，化无为无。杂乱有章主要是表现形式，依据世界万物无序纷呈，而山水之表恰是乱石铺山，杂草无序，树木交错。人文心灵亦是依据心情作用于景物而衍生万象感化，无法格式化。然而，无论世界万物表现得多么杂乱无序，而其真相只是万物外化，其内核应该是万物有道。所以，作品所呈现出来的，并不是作品之中的线条的混乱，墨块的无序，色彩的交错，而是其作品由外至内所表现的万物之道。道便是创作绘画作品一定要遵循的章法。此道并非只指古人所讲之道，而是在道经历道在自然，道在人心，道在无极这三个历程之后所形成的道，也是绘画者的思想与技法必须经历的三个阶段。
关于“云意”，根据百度解释：云是大气中的水蒸气遇冷液化成的小水滴或凝华成的小冰晶，所混合组成的漂浮在空中的可见聚合物。云是地球上庞大的水循环的有形的结果。太阳照在地球的表面，水蒸发形成水蒸气，一旦水汽过饱和，水分子就会聚集在空气中的微尘（凝结核）周围，由此产生的水滴或冰晶将阳光散射到各个方向，这就产生了云的外观。并且，云能形成各种的形状，也因在天上的不同高度、形态而分为许多种。其主要组成是:水滴、过冷水滴、冰晶或混合组成。
这样一来，我们感知的事物就不应该是通常所说的三维空间，四维空间，甚至五维空间，而应该是无维空间。无维空间并非是无，而是许多，多到我们不想用数字去表达。正是这种无维空间，才可以包罗人们已经感知，并可以用语言表达的，人们已经感知，并无法用语言表达的，人们已经感知却不自知，人们无法感知却存在于宇宙的。
人类的个体，无论多么强大，都是没办法真正感知世界，也就没办法真正映射，触碰，表述世界的！中国古代哲学家，试图用阴阳学说概括世间万象。也有用道来概述世间万物的。没有错，表面上说，从三维空间，四维空间，五维空间出发的话，是可以用道，或阴阳来归类总结万物。可是，这样的概括与归类，是否是准确的，完全的，甚至科学地概括与归类？肯定不是！因为人的局限性，时间的局限性，空间的局限性摆在这里，而我们所有的感知，思考，判断，总结都是来自于人类自身，是水井之中的光芒，是铁笼之中的思想。
正因为如此，人们始终没放弃超越自身的探索与思考。宗教从某一种意义上来讲，就是无限放大自己的心法，去触碰，去感知，甚至去幻想那个或许存在无维空间，或许并不存在于无维空间的万象。
云意山水画，最终只是个体在文化的实践，所以，它不必拘泥于中国画的传统技法，更不必受制中国画的传统审美范畴。
我们通常认为，绘画由形体语言符号，空间语言符号，色彩语言符号组成。但是，我却认为山水画应该以思想为内核，以情趣为肌肤，以性格支骨架，以语言张个性，从而创作出表达语言独立无二，个性极度乖张，情趣充沛丰盈，思想深刻别致的山水画！也许，这在许多同行看来，已经足够惊世骇俗了。因为，云意山水画已经完全不同于中国山水画的创作。没错，我创立云意山水画的目的，就是要从中国传统山水画里跳出来，形成独特的审美范畴下独特山水画。与其说它是云意山水画，不如说它是中国画。
根据我自身特点，我希望在自己的绘画创作中，抛弃传统山水画的审美范式，抛弃传统山水画的承载文意方式，抛弃传统山水画的玩仕性情，抛弃传统山水的重意境轻思想，重情趣轻个性的格局，建立超越本我之格局，张扬自然之属性，我中有我，我中有天，我中无我，我中无天！一切从自然属性出发，最终又以消失自然属性来张扬自然属性！如山之结构，可以用无形破有形，以有形支无形。如山之体征，浓淡湿干，冷暖薄厚以自然为本，以心性为标。如山水画之风格，一切手段都是为主题服务，如文章之谴词造句，都是为文章中心服务！若是以山水画之表征来论风格，即为无风格！一画一性情，一笔一禅心！真正的风格，就是自己的立意，思想与文学融入绘画，是核心竞争力！所以，绘画艺术创作有如谈恋爱，永远保持活力，神秘，不离弃，也永远别想着完全了解对方或让对方完全清楚自己。就是在这种可以感觉却又无法言说的状态下去创作，才可能出神品。也就是说由心驭笔。而当一个艺术家的技法娴熟，观念成形，动作规矩时，就无法推陈出新，更谈不上出神品。这就是由笔带心。当文学完全融入绘画，从审美的角度来评判，我将来的方向，越来越趋向文学，而放弃绘画上的一些庸俗美的取向。只有这样，才更接近心灵与宇宙，而非为了所谓美学原则而屈意构建！具体说来，先简述以下几点:
、结构随意，线条由心。首先，将备用纸揉揉，是粗揉还是细揉，揉一次还是揉多次，根根自己所要创作的方向而来。再将纸展开，但不必弄得太平整，悬挂于画墙之上，这样，平整的纸张就有了凸凹有致，阴阳分明的纹路。然后，认真审看纸张，从阴阳分明的纹路之中，读出山水的结构形态。如果心中已有大意，再用笔去勾勒结构，或阴或阳，随心而为，不必拘谨。需要非常指出的是，此处所讲的结构，并不是我们讲的传统山水里开合，而可以大开大合，随意组装拼凑，甚至大胆叠加。也可以先依然据实描写山水，再用大骨架支撑画面。如大西藏山水试验，可以忠于其层次分明的特点，又打乱其层次，形成错乱的感觉，产生神秘梦幻的效果。也可以写实与抽象任意交错，色彩冷热交替，任意叠加，产生云臆效果。所谓线条由心，首先是指线条的走向，可以依据凸凹有致，浑然天成的。布局，可以用擦突出阳线，也可以沿着沟去勾勒阴线，是先阴后阳，还是先阳后阴，或者是阴阳交错，尽可以恣意妄为！正所谓突出杂乱两字！若是要表现山体的峻荒，岩石的刚毅，必须笔墨干裂刚烈，线条刀劈斧削，任意纵横交错。若是要表现山体圆润生动，必须用笔湿润，线条柔软逶迤。
（二）、造型之时，忠于文学。1、写实部分可以尽量夸张变形，只求最大限度地张扬山水之本质与心性精神的高度融合。还可以违背常理与规律地表现山石，树木，花草，人物，鸟禽等物形象自由结构，攀附，变异。2、写虚部分在突出空灵，飘渺，虚无的基础上，可以尽最大能量去展现无中生有，有中存无。是对道之可循可迹而不可言的极力拓展，对无而非无的无限靠近。3、为了不让画显得过于空洞虚无，给人以故弄玄虚之感，要用性情构筑大象，使整个画面骨力丰盈，气宇轩昂。同时，还要在紧要处（此紧要处非常理上的紧要处，而是在超越常理出人意料的险要处）用异于常人独具特点的笔墨与色彩来详写，甚至到滥写的地步，来张扬个性，思想，情怀，自然观照！4、进一步弱化有形，打破陈规壁垒，突出让人突兀的品质。进一步强化无形，在无形之中尽可能抒写更多的有形。让有虚化，让无充盈，即是大成。
（三）、色彩运用，肆无忌惮。通常情况下，我们大家都认为绘画讲究像。所谓写实是追求像的极致状态。其实艺术创作，越接近真实，越无味。有如爱情，越走近真相越无味。艺术的本质魅力，也是最先锋的本质，是让作品永远充满张力，且这种张力必须来自于当代并穿越当代！所以，艺术创新必须是一门惊险的艺术，随时有可能掉入万丈新渊，却又必须永远向前！有如高空走钢丝。中国山水画历来讲究色浅调淡，以高雅逸情为本。这本没什么不对！只是山水画如果只能用这种格调，或者说崇尚这种格调，就有失偏颇。我主张将文学注入绘画，而文学即是人学，无论如何看待天人合一，其出发的基站依然是人，而绘画的底色应该是文学。
那么，我们的山水画就应该更好地全面地表达我们应该表达的东西！为了具有更加好的表现力，我主张设色时，应该随心所欲，肆无忌惮。色彩薄厚随心，湿润干枯由性，或冷至极地，或热如炎夏。或由冷至热随意铺张，或由热至冷随手掩饰。其核心是为了展示山水画之色彩丰富，浓烈，渲染而多变！可借用多种特技来展示山水画之气韵，如云雾抒写所述之用色之特技，刘海溧之水墨与浅色交错滴染！总之，能将中国山水画打造出具有油画一样的色彩效果与张力，又不失国画最核心的灵魂（中国人文情怀），就是我们将来要努力的方向。
（四）、空白非空，造就无限。我们从始至终在主张中国画对那些虚幻空灵之境，或者是水，水汽，雾，云之类的易变事物，不只是有留白一手，还可以创造新方向，以非空造就空白，用有限抒写无限。至于如何造就真正的非空，真正达到以有限抒发无限，那就得靠自身修为及心法了。 特别强调，除了上述的通常技法外，还有一种特别的方法，那就是心法。其实，无论是什么画家，真正要创作出独具自己个性的作品，那一定是首先要提高自身素质，做到笔到，墨到，色到，心到，意到，才能打下较好基础。但是，这只是通常的看法。真正的高手，应该是一切融化于心，又超然心外。其整个人在创作状态时，他的一切都不复存在，或是说他的意念与天外之天，道外之融为一体。不是他的手在驭笔，也不是他的心在驭笔，而是天外之天的能量，道外之道的意念在借他的手驭笔。这样一来，无论画者在何时创作，都会与过去，现在，将来对接。也无论画者在什么空间创作，那也一定要超越六维空间，进入无维空间。所以，创作出来的画作一定是其中有他，亦是其中无他。在这种情况下创作的作品，出现山川河流的倒置，树木山石的叠加，动物花鸟的错乱，云雾水流的变形。出现过去，现在，将来的意念，情感，思想，甚至人伦天理竟然同框。我们也不必诧异！若有此时，正是我要创立《云意山水画》的宗旨。
然而，梅山文化从诞生的时候起，就是受到排挤与打压，只有偏安一隅，受制于自然环境，人文环境，低下生产力，尚未启蒙的意识形态等各方面的影响。所以，梅山文化在传承的过程中，无法尽情舒展与扩展，相反，为了获得存在与生活空间，只有不停地收缩与自我裁剪，虽然其基因依然强大，但是，它最终也必须被中华文化消解，同化，兼容。由于梅山文化的相对落后与过分坚硬，它的最终宿命必是不停的收缩，甚至淹没在更强大的文明之中。
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